Llevo varios días con esta canción en la cabeza y dado que no dispongo de tiempo aún para hacer una entrada nueva bien currada, presidirá este espacio hasta entonces este auténtico temazo que ha encontrado una amiga por internet...
No sé en que idioma está (es muy probable que en finés), no sé quién es el pibe que canta, ni por qué canta, ni lo que dice. Pero es pegadiza y... bastante genial.
Ya me entenderéis cuando la escuchéis:
P.D.: Si alguien tiene más información sobre este video relacionado con todas esas preguntas existenciales que he mencionado al comienzo de la entrada, estoy realmente interesada en descubrir todo lo posible sobre Munamies. Me resulta todo muy inquietante o.O
domingo, 8 de mayo de 2011
jueves, 5 de mayo de 2011
Getsemaní
¡¿Qué hay?!
Antes de tratar el asunto que nos concierne respecto a esta entrada del blog en particular, voy a advertir de mi espeso estado mental, ya que últimamente estoy realizando una serie de exámenes de importante difícultad (exámenes del Bachillerato Internacional, por si alguien los conoce). Además, mi pésima salud de estos días no acompaña a afrontarlo todo con mejor ánimo, pero hay que seguir adelante.
Antes de tratar el asunto que nos concierne respecto a esta entrada del blog en particular, voy a advertir de mi espeso estado mental, ya que últimamente estoy realizando una serie de exámenes de importante difícultad (exámenes del Bachillerato Internacional, por si alguien los conoce). Además, mi pésima salud de estos días no acompaña a afrontarlo todo con mejor ánimo, pero hay que seguir adelante.
Esta misma noche se estrena el nuevo polémico videoclip de una de mis grandes ídolos (este punto lo explicaré más detalladamente en alguna futura entrada): Judas, de Lady Gaga. Esta foto ha sido publicada por la mismísima en su twitter hace escasas horas y probablmente pertenezca al mentado video, en el que la diva aparecerá jugando el rol de María Magdalena. Sobre toda la controversia provocada por este hecho también hablaré más adelante, tras haberlo visionado con mis propios ojos esta madrugada (a las 2 AM, hora española).
...
Aprovechando el tiro del tema religión-música, os traigo un par de videos para que os deleitéis con esta intensa escena del musical 'Jesuschrist Superstar' ('Jesucristo Superstar'). No se trata de otra que la bellísima 'Gethsemane', en la que Cristo llega incluso a dudar de su propia fé durante unos segundos. En este punto de la historia bíblica previa al sacrificio de Jesucristo, todas sus cavilaciones, sus debilidades, sus miedos... hacen acto de presencia para dotarle de una humanidad pura que logra emocionar al espectador, por medio de esos potentes agudos en falsete desatados de lo más profundo del alma de Cristo, como gemidos de dolor delirante.
No voy a hablar de mis creencias o mis discrepancias respecto a la religión católica (porque no procede), pero recomiendo escuchar esta canción con el corazón, dejar que su fuerza emocional os invada, porque es cantada con un sentimiento embaucador.
En primer lugar, os pongo el video del que considero mi intérprete favorito (de esta canción en concreto): Steve Balsamo. Una potente y desgarradora voz, que no tiembla ni falla en ningún momento, acompañada de una perfecta interpretación gestual y una apariencia propicia para representar a Jesucristo, hacen de estos 6 minutos de video un continuo disfrute auditivo y visual.
El segundo video corresponde a una sobresaliente interpretación, muy talentosa, de Gerónimo Racuh, a quien he tenido el placer de ver en directo durante su reciente aparición en la nueva edición de 'Los Miserables' en Madrid.
Y por último, el conocido protagonista de la película del año 73 de Jesucristo Superstar, Ted Neeley, que es sencillamente impresionante.
Si esta noche tengo la suerte de ver finalmente el esperado videoclip de Lady Gaga, no tardaré en comentar mis primeras opiniones sobre él. ¡Hasta entonces!
lunes, 2 de mayo de 2011
This is WAR
Aprovechando el tema de actualidad más comentado en el día de hoy, es decir, la muerte (me permito usar esta palabra, aunque generalmente sólo la uso para indicar el suceso de personas que han fallecido por casuas naturales y no por un disparo en el cráneo) del conocido terrorista islámico que EEUU perseguía -allá desde aquel fatídico 2001 en el que el terror se apoderó de la ciudad de Nueva York- y al que finalmente han dado caza las fuerzas de inteligencia del país, inauguro la sección de "Actualidad" de mi blog.
Para muchos, este es un día de júbilo, de celebración, de victoria. Otros muchos creen que se ha dado un paso que nos acerca más a la paz. No me cabe duda de que el discurso de Obama, en el que confirmaba el éxito de la operación, fue en cierto modo emocionante y esperanzador. Pero aún quedan muchas preguntas por responder, muchas dudas que implantan semillas de sospecha en los que aún nos cuesta confiar en el gobierno de la gran potencia.
En mí siguen clavadas como espinas pasadas decisiones erróneas que tomaron los líderes del país de las barras y estrellas, y su "eventual gusto" por las armas, la guerra y el patriotismo tampoco me provocan entusiasmo.
En cualquier caso, me sirvo del tirón de esta noticia para expresar mi completa desaprobación de los conflictos bélicos. Quizá es cierto que se esté fraguando la paz, que sea el inicio de la desaparición del terrorismo (al menos por parte de este grupo), pero espero sinceramente que la manía de EEUU de escudarse bajo el "ojo por ojo" no vaya más lejos, porque con esto se crea el bucle del pez que se muerde la cola...
Lo diré claro: exclamo un inmenso NO a la guerra.
Ojalá este sea el comienzo del auténtico camino hacia la utópica paz, ojalá se abran mentes, ojalá la lucha contra el terrorismo nos una.
Añado este maravilloso video de la banda Thirty Seconds to Mars, pacificsta y antibélico. La letra, las imágenes y sobre todo el final del clip son increíbles, muy acertados según mi opinión, muy valientes. La canción tiene una intensa energía, un estribillo digno de un himno, cantado con la rabia de un estallido de libertad. Para despedirme, tomaré prestada la razonable cita que abre el video de "This is war":
Para muchos, este es un día de júbilo, de celebración, de victoria. Otros muchos creen que se ha dado un paso que nos acerca más a la paz. No me cabe duda de que el discurso de Obama, en el que confirmaba el éxito de la operación, fue en cierto modo emocionante y esperanzador. Pero aún quedan muchas preguntas por responder, muchas dudas que implantan semillas de sospecha en los que aún nos cuesta confiar en el gobierno de la gran potencia.
En mí siguen clavadas como espinas pasadas decisiones erróneas que tomaron los líderes del país de las barras y estrellas, y su "eventual gusto" por las armas, la guerra y el patriotismo tampoco me provocan entusiasmo.
En cualquier caso, me sirvo del tirón de esta noticia para expresar mi completa desaprobación de los conflictos bélicos. Quizá es cierto que se esté fraguando la paz, que sea el inicio de la desaparición del terrorismo (al menos por parte de este grupo), pero espero sinceramente que la manía de EEUU de escudarse bajo el "ojo por ojo" no vaya más lejos, porque con esto se crea el bucle del pez que se muerde la cola...
Lo diré claro: exclamo un inmenso NO a la guerra.
Ojalá este sea el comienzo del auténtico camino hacia la utópica paz, ojalá se abran mentes, ojalá la lucha contra el terrorismo nos una.
Añado este maravilloso video de la banda Thirty Seconds to Mars, pacificsta y antibélico. La letra, las imágenes y sobre todo el final del clip son increíbles, muy acertados según mi opinión, muy valientes. La canción tiene una intensa energía, un estribillo digno de un himno, cantado con la rabia de un estallido de libertad. Para despedirme, tomaré prestada la razonable cita que abre el video de "This is war":
"If we don't end war, war will end us."
- H.G. Wells.
Me basta así.
¡Buenas!
Hoy os traigo un precioso poema de amor, sencillo, con un intenso sentimiento expresado de una manera original, como a mí me gustan. Más que gustar, este tipo de poemas me enamoran por sí mismos.
El autor pertenece a la corriente lírica española de los años 50, Ángel González y lo descubrí gracias a mi profesor de literatura.
Disfrutad de esta pequeña maravilla =)
Hoy os traigo un precioso poema de amor, sencillo, con un intenso sentimiento expresado de una manera original, como a mí me gustan. Más que gustar, este tipo de poemas me enamoran por sí mismos.
El autor pertenece a la corriente lírica española de los años 50, Ángel González y lo descubrí gracias a mi profesor de literatura.
Disfrutad de esta pequeña maravilla =)
Me basta así.
Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
—de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso—;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando —luego— callas...
(Escucho tu silencio.
Oigo
constelaciones: existes.
Creo en ti.
Eres.
Me basta).
Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
—de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso—;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando —luego— callas...
(Escucho tu silencio.
Oigo
constelaciones: existes.
Creo en ti.
Eres.
Me basta).
Ángel González.
domingo, 1 de mayo de 2011
Destino... (Dalí & Disney)
Después de más de cuatro meses sin aparecer por esta zona de la red, regreso para continuar divagando y experimentando con mi blog sobre las artes. De hecho, últimamente, el arte está más presente que nunca en mi vida y por eso me apetece compartir mis vivencias con todo aquel que desee entretenerse un rato.
Para inaugurar de nuevo este espacio casi virgen, traigo la pureza y perfección de la obra de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Este no es otro que nuestro patrio Salvador Dalí, del que últimamente he estado aprendiendo entusiasmadamente sobre su vida y su trabajo (ergo no debe extrañador que próximamente dedique varias entradas a su genio).
En esta ocasión, os propongo el visionado del cortometraje surgido de la unión de dos genialidades, Dalí y Disney. Las imágenes del video no fueron realizadas íntegramente por el artista español, sino que se basan en los bocetos que realizó para el proyecto antes de que este se cancelara por causas económicas.
El corto ha sido recientemente incorporado a la nueva edición de Fantasía 2000 (la película de Disney que consta de una serie de cortometrajes musicales, muy en la linea vanguardista y experimental), con un fondo musical de una preciosa canción bolero de Armando Domínguez. La calidad del dibujo es impresionante por la originalidad y belleza onírica que desprende, así que os recomiendo que no os perdáis la belleza de una obra de arte de este calibre.
La historia, como en cualquier obra vanguardista, tiene un punto de libre interpretación, pero básicamente se construye alrededor de un simbólico amor imposible, en la que una pareja es incapaz de mantenerse unida a causa de la desprobación de la sociedad. No obstante, a pesar de varios desencuentros de los amantes, acabarán viviendo por siempre uno en el corazón del otro, pues ese es su... destino.
Para inaugurar de nuevo este espacio casi virgen, traigo la pureza y perfección de la obra de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Este no es otro que nuestro patrio Salvador Dalí, del que últimamente he estado aprendiendo entusiasmadamente sobre su vida y su trabajo (ergo no debe extrañador que próximamente dedique varias entradas a su genio).
En esta ocasión, os propongo el visionado del cortometraje surgido de la unión de dos genialidades, Dalí y Disney. Las imágenes del video no fueron realizadas íntegramente por el artista español, sino que se basan en los bocetos que realizó para el proyecto antes de que este se cancelara por causas económicas.
El corto ha sido recientemente incorporado a la nueva edición de Fantasía 2000 (la película de Disney que consta de una serie de cortometrajes musicales, muy en la linea vanguardista y experimental), con un fondo musical de una preciosa canción bolero de Armando Domínguez. La calidad del dibujo es impresionante por la originalidad y belleza onírica que desprende, así que os recomiendo que no os perdáis la belleza de una obra de arte de este calibre.
La historia, como en cualquier obra vanguardista, tiene un punto de libre interpretación, pero básicamente se construye alrededor de un simbólico amor imposible, en la que una pareja es incapaz de mantenerse unida a causa de la desprobación de la sociedad. No obstante, a pesar de varios desencuentros de los amantes, acabarán viviendo por siempre uno en el corazón del otro, pues ese es su... destino.
martes, 2 de noviembre de 2010
'Waiting for the end': el nuevo single de Linkin Park
En un principio tenía pensado hacer un análisis de esta canción, pero lo dejaré para otra ocasión, ya que su salida tan reciente al mercado musical no me ha permitido todavía reflexionar sobre su contenido.
Así que, simplemente, voy a presentaros el nuevo single de Linkin Park, dentro de lo que, podemos llamar, una nueva etapa experimental de la banda. Estoy hablando de 'Waiting for the end', incluída en el disco 'A thousand suns', que viene acompañada de un sorprendente e innovador videoclip que estoy segura que a much@s os agradará, independientemente de que os guste la canción o no.
Muchos fans de la banda, que en sus orígenes se integraba en el género de nu-metal, están pasando del amor al odio con este nuevo disco y el cambio de dirección con respecto al género. Sonidos muy experimentales, mayor presencia de lar partes de rap y, por lo tanto, de la voz de Mike Shinoda, mezclas hip-hoperas y electrónicas... En general, eso es lo que se resalta en 'A thousand suns', la aparición de muchas más técnicas musicales características de la electrónica e incluso del pop. Con esto, en mi opinión, el grupo ha perdido mucha fuerza y particularidad, que yo siempre atribuía a sus fuertes guitarras eléctricas, partes de rap menos melódicas y sobre todo, a la fantástica voz de Chester Bennington. Pero trataré este asunto más adelante.
También, he de comentar en favor de la banda, ganan mucha experiencia musical con esta experimentación y se adentran en el rock alternativo, un género donde pueden encontrar una gran variedad de sonidos nuevos que pueden como un soplo de aire fresco a sus próximos discos. Sin embargo, han perdido un poco de su estilo propio. Algo no acaba de cuadrar en el conjunto musical del álbum.
Muchos critican que Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, ha perdido mucho protagonismo y ha quedado relegado a segunda voz, mientras que Mike Shinoda se hace con la mayor parte de las partes vocales. Este, para mí, es su punto flaco. Yo siempre había atribuído un gran talento a Bennington, ya que posee una potente voz que apenas falla y siempre da el 100%, y me parece que en 'A thousand suns' sí es un tanto cierto que se le deja en segundo plano.
Dejando el contexto a parte, 'Waiting for the end' es uno de esos temas que gustan pero puedes llegar a aborrecer. De hecho, much@s ya la odian desde su primera escucha, culpando a su sonido pop. Aunque lo cierto es que yo creo que es la canción que más se acerca a su anterior estilo de todo 'A thousand suns'.
La parte rap se asemeja al reagge, mientras que cuando comienza la voz de Chester se convierte en una suave balada y va ganando fuerza instrumental poco a poco hasta el final de la canción, su clímax.
Y aquí tenéis el video musical, de obligado visionado.
Así que, simplemente, voy a presentaros el nuevo single de Linkin Park, dentro de lo que, podemos llamar, una nueva etapa experimental de la banda. Estoy hablando de 'Waiting for the end', incluída en el disco 'A thousand suns', que viene acompañada de un sorprendente e innovador videoclip que estoy segura que a much@s os agradará, independientemente de que os guste la canción o no.
Muchos fans de la banda, que en sus orígenes se integraba en el género de nu-metal, están pasando del amor al odio con este nuevo disco y el cambio de dirección con respecto al género. Sonidos muy experimentales, mayor presencia de lar partes de rap y, por lo tanto, de la voz de Mike Shinoda, mezclas hip-hoperas y electrónicas... En general, eso es lo que se resalta en 'A thousand suns', la aparición de muchas más técnicas musicales características de la electrónica e incluso del pop. Con esto, en mi opinión, el grupo ha perdido mucha fuerza y particularidad, que yo siempre atribuía a sus fuertes guitarras eléctricas, partes de rap menos melódicas y sobre todo, a la fantástica voz de Chester Bennington. Pero trataré este asunto más adelante.
También, he de comentar en favor de la banda, ganan mucha experiencia musical con esta experimentación y se adentran en el rock alternativo, un género donde pueden encontrar una gran variedad de sonidos nuevos que pueden como un soplo de aire fresco a sus próximos discos. Sin embargo, han perdido un poco de su estilo propio. Algo no acaba de cuadrar en el conjunto musical del álbum.
Muchos critican que Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, ha perdido mucho protagonismo y ha quedado relegado a segunda voz, mientras que Mike Shinoda se hace con la mayor parte de las partes vocales. Este, para mí, es su punto flaco. Yo siempre había atribuído un gran talento a Bennington, ya que posee una potente voz que apenas falla y siempre da el 100%, y me parece que en 'A thousand suns' sí es un tanto cierto que se le deja en segundo plano.
Dejando el contexto a parte, 'Waiting for the end' es uno de esos temas que gustan pero puedes llegar a aborrecer. De hecho, much@s ya la odian desde su primera escucha, culpando a su sonido pop. Aunque lo cierto es que yo creo que es la canción que más se acerca a su anterior estilo de todo 'A thousand suns'.
La parte rap se asemeja al reagge, mientras que cuando comienza la voz de Chester se convierte en una suave balada y va ganando fuerza instrumental poco a poco hasta el final de la canción, su clímax.
Y aquí tenéis el video musical, de obligado visionado.
Mi opinión personal sobre el videoclip es que se trata de una original presentación, que sorprende tras 'The Catalyst', que también hacía gala de singularidad. Yo creo que es el perfecto complemento a la canción, se adhiere perfectamente al tema. Además tiene un gran despliegue de efectos especiales, con toda la formación de constelaciones, las estrellas... Es incluso caleidoscópico, visual y estéticamente bello.
En resumen, creo que hay que darle una oportunidad a este segundo sencillo de Linkin Park y en general, al nuevo camino que han decidido recorrer. Hay que recordar que una banda tiene mérito no solo por la creación de un sonido personal, sino por su talento a la hora de descubrir y explorar nuevos géneros.
¡Un abrazo!
sábado, 30 de octubre de 2010
Catulo. Odi et amo.
Cayo Valerio Catulo fue un poeta latino, que todavía conserva gran importancia a día de hoy.
Hace unos días, en mi clase de latín, estuvimos estudiando su obra lírica, haciendo la profesora un breve hincapié en sus poemas dedicados a su amada Clodia, que se presentaba bajo el nombre de Lesbia en los textos.
Para entender bien esta serie de poemas, hay que explicar que Catulo mantuvo una breve relación con Clodia, pero que, no mucho después de su inicio, ésta bella patricia le fue infiel. En cada poema, se puede ir apreciando la transición del profundo amor a la confusión del despecho.
Para mí, y hasta donde puedo leer, es una obra capaz de transmitir a la perfección los sentimientos y emociones que se viven en las fases de un enamoramiento y de, algo aún más complejo y desentrañable, el desamor.
Pondré varios para que podáis juzgar vosotros mismos, en el orden de esta historia de amor.
Poema II.
Vivamos y amemos, oh Lesbia mía,
y démosles menos valor que a un as
a las voces de los viejos severos.
Los astros pueden morir y volver;
muerta nuestra breve luz, deberemos
dormir una última noche perpetua.
Dame mil besos, seguidos de un ciento;
luego otros mil, luego un segundo ciento;
luego otros mil seguidos, luego un ciento.
Después, hechos ya muchísimos miles,
revolvámoslos, para no saber
ni nosotros, ni el malvado que mira
acechante, cuántos besos nos dimos.
Poema III.
Lesbia me ha dicho las mayores injurias en presencia de su marido,
Y ésta es la mayor alegría para él.
¡Mulo, no sabes nada!
Si ella callara, olvidada de lo nuestro, estaría bien;
pero,dado que me insulta y me grita todavía,n
o sólo me recuerda, sino, lo que es mucho peor,
que está enfadada conmigo, que aún arde y se consume.
Poema IV.
Que es igual a un dios me parece aquel
(y que supera a los dioses, si es lícito)
que sentado frente a ti, sin cesar,
observa y escucha cómo
ríes con dulzor, lo que me arrebata
los sentidos, mísero: Lesbia,
en cuanto te veo, ya no me queda
ni un hilo de voz,
la lengua se torna torpe, y a manar
comienza una llama bajo mis miembros;
me zumban los oídos y una noche
doble cubre mis ojos.
El ocio, Catulo, te es muy molesto;
en el ocio te exaltas e impacientas.
El ocio ya perdió antes muchos reyes
y ciudades felices.
Poema LXXXV.
Odio y amo. Por qué lo hago, me preguntas tal vez.
No sé, pero siento cómo se hace y me torturo.
Poema LXXV.
A tal extremo ha llegado mi corazón, Lesbia mía, por tu culpa,
y tanto se ha perdido por su misma fidelidad,
que ahora ya no puedo tenerte aprecio, aunque te vuelvas la mejor de todas,
ni dejar de quererte por mucho que hagas.
Poema LVIII.
Nuestra Lesbia, Celio, aquella Lesbia,
aquella Lesbia a quien Catulo amó,
más que a sí mismo amó, más que a todo lo suyo amó,
ahora en esquinas y en callejuelas
se las pela a los magnánimos nietos de Remo.
Hace unos días, en mi clase de latín, estuvimos estudiando su obra lírica, haciendo la profesora un breve hincapié en sus poemas dedicados a su amada Clodia, que se presentaba bajo el nombre de Lesbia en los textos.
Para entender bien esta serie de poemas, hay que explicar que Catulo mantuvo una breve relación con Clodia, pero que, no mucho después de su inicio, ésta bella patricia le fue infiel. En cada poema, se puede ir apreciando la transición del profundo amor a la confusión del despecho.
Para mí, y hasta donde puedo leer, es una obra capaz de transmitir a la perfección los sentimientos y emociones que se viven en las fases de un enamoramiento y de, algo aún más complejo y desentrañable, el desamor.
Pondré varios para que podáis juzgar vosotros mismos, en el orden de esta historia de amor.
Poema II.
Vivamos y amemos, oh Lesbia mía,
y démosles menos valor que a un as
a las voces de los viejos severos.
Los astros pueden morir y volver;
muerta nuestra breve luz, deberemos
dormir una última noche perpetua.
Dame mil besos, seguidos de un ciento;
luego otros mil, luego un segundo ciento;
luego otros mil seguidos, luego un ciento.
Después, hechos ya muchísimos miles,
revolvámoslos, para no saber
ni nosotros, ni el malvado que mira
acechante, cuántos besos nos dimos.
Poema III.
Lesbia me ha dicho las mayores injurias en presencia de su marido,
Y ésta es la mayor alegría para él.
¡Mulo, no sabes nada!
Si ella callara, olvidada de lo nuestro, estaría bien;
pero,dado que me insulta y me grita todavía,n
o sólo me recuerda, sino, lo que es mucho peor,
que está enfadada conmigo, que aún arde y se consume.
Poema IV.
Que es igual a un dios me parece aquel
(y que supera a los dioses, si es lícito)
que sentado frente a ti, sin cesar,
observa y escucha cómo
ríes con dulzor, lo que me arrebata
los sentidos, mísero: Lesbia,
en cuanto te veo, ya no me queda
ni un hilo de voz,
la lengua se torna torpe, y a manar
comienza una llama bajo mis miembros;
me zumban los oídos y una noche
doble cubre mis ojos.
El ocio, Catulo, te es muy molesto;
en el ocio te exaltas e impacientas.
El ocio ya perdió antes muchos reyes
y ciudades felices.
Poema LXXXV.
Odio y amo. Por qué lo hago, me preguntas tal vez.
No sé, pero siento cómo se hace y me torturo.
Poema LXXV.
A tal extremo ha llegado mi corazón, Lesbia mía, por tu culpa,
y tanto se ha perdido por su misma fidelidad,
que ahora ya no puedo tenerte aprecio, aunque te vuelvas la mejor de todas,
ni dejar de quererte por mucho que hagas.
Poema LVIII.
Nuestra Lesbia, Celio, aquella Lesbia,
aquella Lesbia a quien Catulo amó,
más que a sí mismo amó, más que a todo lo suyo amó,
ahora en esquinas y en callejuelas
se las pela a los magnánimos nietos de Remo.
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